我對《惡女花魁》這部片實在抱著太高的期待。
 
在看電影之前看過不少影評,有一個影評說,這部片雖然說的是一個古代的故事,但全片以一種拼貼的方式、暗藏的是十足現代的精神;並且用一種到處都很突梯的敘事風格,傳遞出反叛的真諦。
 
真是令人期待啊,尤其是土屋安娜這個人物本身的反叛性,就跟找中島美佳演NANA一樣充滿了演員與角色人格特質碰撞的期待。
 
可是看完以後,真的還令人失望呢。
 
Kuso、華麗、愛情故事芭樂,就是這部片三樣重要的元素,但是以同樣元素組成的片子,我覺得還不如推薦《令人討厭的松子的一生》。
 
我已經放棄再批評「為什麼女人最後就一定要追求愛情」這件事,這是基本設定的問題,可是光衝著「芭樂愛情故事」這件事,這部片的處理也非常貧弱。
 
這部片的劇情如下(大雷,不喜請跳開):
 
從小叛逆的清葉被賣到了妓院,時時想逃跑,但憑著過人的天份及叛逆的特質,在溫柔鄉中獨樹一格,使得她通過妓女們之間的明爭暗鬥,在半推半就的情況下當上了花魁。年輕的她原本也嚮往愛情,但在她發現互許終身的情夫竟是個爛人之後,決定對愛情死心。可當上花魁後,清葉竟遇到真心待她的正直武士,願意花大錢替她贖身,甚至納為正室。當與武士的婚期在即,逼得她不得不面對心中對愛情真正的渴望,才發現她愛的是從小一直在她身邊、早已成為生活支柱的妓院小廝清次。最後兩人終於對彼此敝開心房,一同私奔到遠方。
 
這是一個原本以為自己不相信愛情,但最後卻找到真愛的故事。花魁在故事中從原本不相信愛情,到回頭正視自己對愛情的渴望,直至後來重新相信並選擇自己可以信賴的愛情關係,這樣的轉折簡直現代至極,可以套用在每個都會女子身上。但現代歸現代,卻不能掩飾故事本身的老套。就算是一種現代女子的思維方式,可是一點也不離經叛道,本身絕對無法引起的驚喜。
 
既然沒有驚喜的老套,但老套也有老套的處理方式,一樣有故事老套,卻可以撼動人心的佳作,例如我上面說的《令人討厭的松子的一生》。
 
秘訣就在於戲劇的張力
 
松子的故事也不是一個多麼了不起或新奇的故事,內容是:
 
從小得不到父親喜愛的松子,長大以後一直對愛情有偏執的付出,往往愛到沒有自我,令男人退避三舍或百般糟蹋,可她履敗履戰,仍堅信唯有愛情是她人生的唯一救贖。直到後來,雖然她無私的愛感動了最後的愛人,但她千瘡百孔的心早已死透,最後只有寂寞的死去。
 
松子是所有女性的原型,愛情之所以變成許多女人生命的全部,是因為「愛情」被女人解讀為「自我存在是否得到世界肯定」,因此,愛情成了肯定自我的全部方式,以致於許多女子可以為愛情生死而失去自我。
 
明明松子這個故事及觀點也芭樂到不行,而且導演也用盡了五顏六色奢華的卡通、歌舞、動畫,想盡辦法讓每個畫面俗豔、滿溢、瘋狂、誇張。但在看完以後,偏偏每個人都可以哭得浠瀝嘩啦,用掉兩包面紙,還覺得它說不出哪裡但就是個好字。
 
因為導演中島哲野成功的處理將那些俗豔芭樂,組合出每個人最內心深處最害怕的孤寂。那是一種最通俗不過的情感,最普遍的藏在每個人的心中,人人心中都有個害怕不被愛的小孩,但人人也因為這情緒的庸俗而決定對它嗤之以鼻,幾乎不願承認與面對。而中島哲野竟有辦法讓每個人丟棄大人的面子,呼喚出心中最羞於面對的那個情緒。他以庸俗呼喚庸俗,以芭樂撫慰芭樂,人人經由那炫麗多彩的畫面,對比感受到松子內心的蒼白恐懼,觸動到自己內心的蒼白孤寂,然後大哭大笑,最後得到洗滌與昇華。
 
走出戲院以後,明天又是另一天。

 
為什麼松子有這個效果,花魁卻不行?
 
就是戲劇的張力。
 
松子的故事裡,松子一次又一次的被男人拒絕,還勇敢的堅持愛,這愚昧的往前撞擊,每一次都芭樂不已,但在堆疊之後,芭樂不再芭樂,芭樂變成了連觀眾都於心不忍的悲劇。
 
但是花魁的導演蜷川實花並沒有這麼做。在劇中花魁遇到的每一件事,並沒有清楚的指向人世或愛情的涼冷、或妓院的可恨,在一片散漫中,自然也無法堆疊出花魁與清志的感情有多麼珍貴深刻。沒有對比、沒有堆疊,自然不夠珍貴,不珍貴,就無法動人。
 
芭樂的愛情劇,完美的happy ending絕對也有辦法讓你感動得亂七八糟,不然韓劇《巴黎戀人》就不會那麼紅,因為只要張力夠,不管那戲的設定再老套,你依然會被呼喚出內心最真實對幸福的渴望。就如同芭樂的松子,依然呼喚出每個人害怕不被愛的孤寂感一樣。
 
《惡女花魁》的劇本,錯過了太多可以堆疊的部份,花魁高野為愛而死的那段、妝妃花魁以自身表現花魁必要之惡的那段、妝妃花魁與高野花魁的對比、清葉當上花魁以後的際遇等。這些都被導演一一錯過了,他可以讓這些都再衝突、再對比、再更冷酷的,但他卻沒有做,對劇中人物太平淡的處理,結果就是失去了動人的力量。全片唯一處理的好的,只有清葉發現所愛的情夫總次郎是隻笑面虎那段,這就是全片的最菁華,只有那裡是令我深深秉息,撫掌拍案的地方。
 
除了這裡以外,感動都來自於其他地方。
 
來自美不勝收的畫面:例如土屋安娜略帶孩子氣的混血臉龐卻有著那樣低啞的嗓音,奇異的組合讓清葉這個角色有了一種突梯的美感,尤其是當她媚眼一瞪,氣勢萬鈞的以日暮花魁身份,身著獸紋禮服、足蹬高根木屐滑步出巡時,你會覺得,全世界最美的女人也不過如此了,以此氣勢、如此堂皇,就成了你忘也忘不掉的景緻。
 
也來自配樂:這樣的背景及故事,背景音樂居然是以爵士樂為主,現代感十足的椎名林檎,這更給了這部片十足的惡趣味,椎名的配樂是全片我最欣賞的設計,尤其是若干首都是舊作以爵士方式重新編曲,並恰恰在劇情關鍵處扮演了主導作用,如果沒有配樂,這片的魅力肯定大大失分。
 
這部片如果以營造突梯特異美感來說,是完全成功的,而且不會像張藝謀之流只有美而角色無神髓。可是就全片劇情及節奏而言卻是不及格的,惡女根本傳統得不得了,看不出來哪裡惡,而全片突梯的音樂及畫面惡趣味,也無法跟劇情緊密結合,標榜好像很現代,但是故事卻一點也不現代,很多轉折應該要很驚人,結果只有音樂和畫面驚人,故事卻完全不嚇人,真是浪費了。
 
這麼說好了,我覺得玩kuso也是有技巧的。Kuso並不是隨便亂拼貼就會成為偉大作品,你必須了解每一種突梯之處,有沒有辦法緊緊的與你的內容結合,不論你期待觀眾是非常投入的,或跳脫的看到荒謬處,都是一樣的,技巧及玩耍必須要能直指片子的核心,如果只是為了突梯而突梯,而無法融入劇情中緊緊的牽動觀眾每一條神經,達到你想要的效果,那麼就不是成功的kuso作品,只是一堆無意技巧的堆疊與炫技。

因此,惡女花魁貧弱的劇情處理,使得惡搞的音樂、畫面、選角都沒辦法與本劇核心緊緊結合,期待達到的效果自然大打折扣了。

不過後來看了資料,蜷川實花似乎是第一次拍電影,其實是還有很大進步空間的。因為《令人討厭的松子的一生》,我覺得中島哲野是已經可將kuso技巧玩到出神入化的神人,有他在前面,後輩導演確實會追得很辛苦,《惡女花魁》不是非常完美的作品,以技巧和內容的結合而言,若將松子訂為一百分,花魁頂多只有七十分而已,整體可以改進的部份太多,但終究,我還是願意為了它買一張椎名林檎的CD的,畢竟椎名華麗的風格,不論何時都令人神清氣爽。
 
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    wangning79 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()